雙簧管的聲音響起，眾人立刻跟著雙簧管進行校音，確保自己的音沒有任何的錯誤。
秦弦作為樂隊的首席，率先停止了調音，而其他人也跟著他的步伐，同樣停止了調音。
他們早在一開始的時候就基本上將音樂給調整的差不多了，現在只是一個錦上添花的程度。
而陳秋，也在這個時候來到了樂團之前，從一邊拿起了一根鉛筆，對著眾人點了點頭，笑著問道。
“怎麼樣？都練好了吧？”
“沒問題指揮！我們都差不多了！”
“是的指揮，你就放心開始吧！”
“沒錯沒錯！”
“……”
一群比較熱情的人，立刻開始道。
秦弦雖然剛剛被一團的人震撼了一些，但是他還是同樣點頭，對著陳秋道：“我這邊也沒有問題。”
“行，既然你們都沒有什麼問題，那麼我們就直接開始吧。”
陳秋對著眾人笑了起來。
雖然一團的實力很強，但是他手下的二團實力，其實差距並沒有想象中的那麼大。
二團，還在可接受的範圍之內。
現在看到二團的人表現如此激動，亢奮，似乎恨不得能夠立刻和一團對抗。
那麼自己就完全不需要在乎他們的情緒，只需要按照他們的想法，帶領著他們前進即可！
陳秋的表情變得平穩，沒有任何的猶豫，他伸手點著絃樂部分的人，開口道。
“所有人的注意力必須從我站在舞臺上的時候就要集中，注意，這一首作品的開頭是以悲傷的情緒作為開頭，我沒有辦法像貝多芬第五交響曲那樣，以一個非常有力的姿態展開音樂，我大概會手一揮，樂隊就要跟著我的手起，不會給出特別長的預拍！”
“可以！”
絃樂那邊的人，立刻開口道。
陳秋隨後看向管樂部分，補充道。
“絃樂部分要做的更多，因為他們的起步是不完全小節，在最後一拍進，而你們在第一拍，音樂跟著絃樂部分走，如果沒有抓住我的節奏，就去抓秦弦的節奏，跟著我們兩人即可。”
“明白！”
管樂部分同樣答應道。
陳秋對著其他地方的人進行了一點點簡單的囑咐後，便環視了一圈樂團內的眾人，緩緩點頭。
什麼話都沒有說，但是樂團內所有人都將樂器放在預備位置，視線緊緊地鎖著陳秋，讓自己跟上陳秋的步伐。
而在眾人的視線之下，陳秋如同捧著一杯水一般，手臂微微抬起，向著遠處撒去。
絃樂部分的人一愣，只有秦弦一個人跟上了陳秋的步伐，其他人卻漏了整整一拍。
看著眾人如此，陳秋並沒有生氣，他只是抬起手，阻止了其他人繼續跟進，而是看向絃樂部分，再次開口道。
“不要著急，再來一遍，跟著我的步伐，如果伱們跟不上，就跟我說，我再想怎麼辦。”
“我可以跟上。”
秦弦立刻道，他的視線看向周圍其他的絃樂部分，沉吟片刻後，對著他們開口道。
“如果你們跟不上陳秋，就跟著我，注意我的步伐。”
“好的首席！”
絃樂部分其他人立刻道。
部分跟不上陳秋的人，立刻將視線看向秦弦，準備跟著他的步伐走。
而剩下來的人，則是依舊看向陳秋。
在眾人的視線之下，陳秋環視眾人，給了眾人一個視線後，手臂再次揮動。
他的手臂以一個很大的弧度上抬，落在樂團之上，隨後緩緩垂落。
這一次樂隊似乎終於能跟上一些，絕大多數人跟著秦弦的步伐，還有一些人跟著陳秋，將這開頭做出。
可是陳秋並沒有接受，而是緩緩搖頭，對著絃樂部分道。
“更乾脆一點，主題是單刀直入的，第一小提第二排第三位，第五位，第六位，第四排第一位，第二位，第五排第四位，第二小題第二排全部以及後面的人，全部有問題，音樂太過於拖沓，不夠漂亮！
“長笛！長笛音樂的力量給出來，包裹住其他的樂器往上吹，我想要聽到更多！”
“這個地方是e小調，整體呈現出來的情緒應該是帶有小調傳統的憂愁的，我想要的是憂愁，是悲傷，而不是痛苦！音樂詮釋的再準確一點！”
“注意！這個地方！”
陳秋的手臂用力揮動。
他並沒有按照正常的拍子進行揮動，而是將拍子完全合在一起，進行了合拍。
他手指指尖的那根半截鉛筆，將他的意圖延伸，伸展到眾人的面前。
陳秋對著眾人道：
“這個地方有進行轉調，音樂的情緒在轉變，音樂需要變化，在這個地方，力量不要給太多，儘可能地讓音樂顯得圓滑一些！看著我的手，跟著我的手前進！
注意這個地方的下行，這個地方需要演奏的偏向於古典音樂，大提琴！不要那麼纏綿，我不想要聽到這麼多浪漫的感覺！這個是勃拉姆斯仿古的詮釋！”
陳秋的手臂揮動幅度變小，但是鉛筆的筆尖，則是揮舞的更為圓潤。
“聲音，落，跟著我的步伐走。”
“雙簧管，進的晚了，音高偏了三分之一個半音，速度調整！”
“力量，漲！”
“這個地方在離調！我需要聽到更多離調的感覺，重屬七和絃轉K46終止四六，注意這個地方的終止！”
“終止的釋放，音樂之間緊張程度的釋放，我需要更多！”
陳秋的表情變得愈發嚴肅，他的手在指揮，帶動樂團的前進，他的嘴也同樣一直沒有停下，不停在對著眾人指引。
在舞臺上的時候，陳秋自然是不可能這麼高聲吼的，畢竟舞臺上指揮更多是看看能不能臨場做出一些新的東西來，或者進行一些細節上的調整，不可能呈現出大方向的更改。
但是現在是排練。
排練的時候就是要抓出音樂的錯誤，抓到他們出現的問題，讓將其調整，改正，找出最為適合的詮釋方法，將其調整到自己所想要的角度。
陳秋的視線在樂團的眾人之中穿梭，時不時給予眾人一些簡單的視線，讓他們進行調整。
而樂團也同樣積極地響應著陳秋。
他們太想要進步了。
而陳秋能夠給予他們進步。
陳秋能夠讓他們，找到自身存在的意義。
在陳秋這邊，在二團這邊，他們不再是傳統意義上的吊車尾，他們則是成為了樂團的一個重要角色。
這種被重視，被信任的感覺非常好，好到他們甚至都有一些沉醉。
所以，不管陳秋的要求有多麼離譜，他們都會盡可能地按照陳秋的指引，去完成陳秋所想要的感覺。
畢竟，他們相信陳秋。
陳秋也值得他們的信任。
音樂不停的前進，終止，倒退。
並沒有一順到底。
陳秋控制著樂團，小心翼翼地處理著每一處細節。
他不厭其煩地給眾人講解著，他為什麼要這樣去演奏，他為什麼要讓樂團進行這樣的詮釋。
陳秋的樂理非常紮實，紮實到樂團內眾人甚至以為陳秋是一位教授樂理的老師，而並非只是一位普通的指揮。
在陳秋的講解下，音樂不再是他們之前所練習的時候，聽到的音樂。
音樂之中有了更多的細節，有了背景，有了方向。
為什麼音樂會好聽，很多人都有不同的理解。
對於陳秋而言，音樂存在的意義，就是在於一個解決的過程。
換句話說，就是音樂的起伏。 沒有任何音樂是沒有起伏的，就算你是念經，說唱，你也是有起伏的。
而音樂的起伏，用比較專業化的術語，叫做解決。
從緊張解決到舒緩，然後從舒緩前進到緊張。
解決的這個過程，便是體現出音樂理解最好的地方。
陳秋將自己的注意力放在了音樂的這個解決的過程之中。
勃拉姆斯第四交響曲，本體而言的情緒是偏向於憂愁的。
他是一直往下走的，情緒不停向下，向下，再向下。
每一次的向下，轉調，或者解決，都是音樂表達的一個過程。
陳秋死死地抓住這個過程，將其張力拉扯大，拉扯到眾人的情緒也不由得跟著陳秋一同前進的地步。
細節，細節，還是細節！
陳秋的手，沒有任何一刻停止。
原本一開始似乎和指揮完全不在一個頻道的樂團，在陳秋的指揮下，逐漸能夠跟上陳秋的步伐。
將他所想要展現的東西，儘可能地展現出來。
“漂亮！果然，還得要是陳秋！陳秋才是樂團的靈魂啊！”
坐在最後面的艾鼓，聽著耳邊的音樂，雖然音樂情緒一直在下行，但是他的情緒卻不由得激昂了起來。
他是聽的最清楚的。
他也是最被陳秋忽略的。
因為打擊樂部分，最重要的就是在什麼時候進，什麼時候出，節奏準確。
如果按照樂團掌控能力劃分的話，打擊樂實際上是樂團的第三指揮，也是樂團最後的保險。
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